描绘壮乡之美 再现歌仙神韵——《民间传说——刘三姐》特种邮票设计者吴冠英访谈

我（粟兵）与吴冠英的接触，始于2012年5月的北京之行。当时主要跟着领导与他商讨《民间传说——刘三姐》邮票图稿修改及邮品开发的工作，因时间短促，没能向他详细了解这套邮票创作设计的情况。两个月后，他返乡照料病重的母亲，更不便打扰。8月，他回南宁参加邮票首发式期间一直十分忙碌，25日上午，在自治区集邮公司领导的安排下，即将离邕返京的他特地腾出一个小时，在红林大酒店接受了我的专访（以下粟兵简粟，吴冠英简称吴）。

粟：吴老师，《刘三姐》是您设计的第几套邮票？

吴：正式发行的邮票应该算第三套吧。之前受邀参加过生肖牛票和虎票的设计，没有选上。去年的兔票被选上了。今年南美洲苏里南发行的生肖龙票，也是我设计的。前几年上了邮票的北京奥运会吉祥物“福娃”和残奥会吉祥物“福牛乐乐”虽然是我的作品，但我没有参与邮票设计。明年的蛇票也邀请了我参加设计，希望能幸运入选。

粟：《刘三姐》邮票亮相后，集邮者反映很不错，网络上也有很多好评。邮票首发的时候，大家都排着长队找您签名。

吴：刘三姐是我们几代人的记忆。“文革”后我在梧州地区礼堂做美工，画了三年电影海报，那段时间礼堂经常放《刘三姐》的电影，我几乎场场不落，看了不知多少遍。刘三姐的故事，刘三姐的歌，都印在了我的脑海里。所以去年底邮票印制局图稿部找我设计《刘三姐》邮票，我说没问题。现在大家喜欢这套邮票，我也很高兴。

粟：刘三姐是广西壮族的歌仙，我们申报选题的时候其实也希望由咱们广西人来画这套邮票。

吴：嗯，可能当时约我也是考虑到我在广西出生长大，在广西工作过，比较熟悉广西吧。

粟：刘三姐的传说因为歌舞剧、电影的广泛传播而脍炙人口。几十年来，众多艺术工作者创作了许许多多的刘三姐形象，有戏剧的、影视的，还有绘画、雕塑等美术样式，刘三姐已经由传说人物变成了人们很熟悉的一个具象人物。在这样的情况下进行设计，留给您的创新空间足够吗？能不能简单介绍一下您创作这套邮票的情况？

吴：一套邮票的设计，需要设计者调动生活的积累，还要查阅、研读有关资料，细致深入地了解邮票的主题、内容和背景。接受《刘三姐》邮票设计任务后，邮票印制局图稿部向我转来广西提交的创作参考材料，专家们已经梳理了一个经过论证确定了的版本，我要做的就是忠实基本的故事情节，在保持传统风格的基础上，注入新的设计语言，表现民间传说所具有的浪漫传奇色彩。刘三姐的形象，不应该只是舞台造型、电影角色的简单移植和还原，而应该是能够跟现代人沟通的，符合时代审美表现的人物，要赋予她人性和个性。刘三姐生活的环境在广西，广西山水给人最鲜明的印象就是翠绿亮丽。邮票采用装饰风格设计，那种明亮、清新的色彩，很适合表现广西美丽的自然风光。

粟：邮票上的刘三姐有一双大大的会说话的眼睛，造型融入了卡通元素，人物塑造和色彩运用感觉很时尚。

吴：刘三姐靓丽聪颖，以歌代言，出口成歌，妙语连珠，是一位山歌奇才。创作时，我有意识地通过这种传神的形象来突出她的灵气，反映出她作为歌仙的气质。传统与现代还是具有审美距离的。现在已经是21世纪，不可能再按照过去的审美趣味去设计人物形象。融入卡通元素是为了增加了人物的现代感，创造视觉吸引，色彩使用的深浅对比、点面对比等是为了加深视觉的层次感。搞设计既要有自己的风格，也不能忽视审美潮流的动向。

粟：这套邮票是用电脑设计的吗？

吴：先是手绘草图，然后再在电脑上对线条进行加工，填色。大的造型定下来后，再对细节进行修改。一个造型的内在外在，都是通过视觉化的细节表现出来的。我觉得手绘的感觉还是很让人着迷的。当然，在传统的手法上要有现代的画面设计。电脑的线条毕竟光滑度更好，画面也更细致和丰富。

粟：这套邮票有很明显的广西特征。

吴：《刘三姐》是一套广西壮族民间传说邮票，人物服饰要有壮族的特点，人物所处环境也要有广西的地域特点，要让大家一看就知道是反映广西人情、风貌的作品。不同的设计者处理这个题材其实没有太大的区别，差别只是在审美角度、形象处理方面融入自己的思想。最初对于背景的交代，只是考虑整体的地域形象的符号性，因为广西很多地方都有刘三姐的传说，把刘三姐放到整个广西的大环境里，可以反映出刘三姐故事传播范围广阔，广西处处是歌乡的特点。但最后定稿时，背景图案根据广西反馈回来的意见作了具象化的调整，一些主要的背景景观都能跟现实有所对应。

粟：邮票依据的版本是广西宜州、柳州一带的传说，但我们向邮票印制局图稿部提交的小本票文稿没有点明具体地点，而以“广西壮乡”涵盖，也是出于您之前那样的考虑。

吴：邮票承载有宣传功能，落到实处是可以理解的。设计一套邮票，会有来自方方面面的意见，领导、专家、集邮者，每个人都可以有自己的看法，不可能所有人都意见一致。把意见提出来是好事，我都尽可能尊重。

粟：我知道您很早就开始学画，也画过不少插画和连环画，这对您设计邮票有什么影响？

吴：我父亲是小学美术老师，学画是受了他的熏陶。小时候我特别迷小人书，迷里头的精彩故事，更迷各种各样的人物造型、动物形象，然后我就自己临摹。正规的艺术学习是从苍梧县文化馆画革命工农兵宣传画开始，后来画电影海报。1978年第二届高考，我报考了中央工艺美院，居然考上了。在中央工艺美院，我学的就是插图。80年代我画了好多连环画，90年代初开始转做动画，后来才参与到卡通形象创作中来。连环画有着各种各样的风格形式，我都喜欢尝试。大量的连环画创作锻炼了我的造型能力，这段经历给我提供了技术基础。连环画、动画实际上也有跟邮票相像的地方，比如说镜头意识。虽然我现在主要做动漫、做卡通，但连环画和插图的情结还是一直在，一直想画。

粟：作为邮票设计者，您怎么看邮票设计？

吴：邮票设计是大众艺术，得大众喜欢，要有群众基础，要满足人们的审美习惯，还要经得起内行的品评，用我的老师吴冠中的话来说就是：“群众喜欢，专家鼓掌。”但实际上，很难真正做到雅俗共赏。再有，邮票只有方寸大小，往里填太多东西是不现实的，这对设计者的概括能力也是一种考验。

粟：现在手机、电脑对邮政通信的冲击很大，很少人还会写信寄信，邮票的基本功能正逐渐淡化。

吴：这是科技进步的表现，也是世界普遍存在的现象。当年人们用邮票来寄信时，曾留下过许许多多美好的回忆。而且，邮票反映的是一个国家的文化、传统、风俗、审美，是一种典型的文化符号，有它存在的独特价值。

粟：时代在发展，邮票设计也在创新。您怎么看创新？

吴：创新不是凭空来的，要在尊重传统文化的基础上才能创新。有本土的文化元素，别人才可能认可。要不然，你再怎么创新也没用。我对创新的理解是，每个时代的创新，都要考虑那个时代人的审美观，文化是基础。要理解我们传统的东西是什么，生活形态是什么，思维方式是什么。还有一点就是对生活的观察。现在搞艺术创作普遍不注意观察生活。比如外出采风越来越少，而以前创作都要去采风、写生。生活是艺术取之不尽的土壤。创作者把自己的生活体验、生命情感注入进去，作品才能鲜活。没有经过对生活的观察和提炼，出来的东西肯定就是抄来抄去。网络发达了，这种倾向就越发明显。

坐在窗前的吴老师面容和蔼，说话慢声细语，没有奥运五环光彩照耀下“福娃之父”的范儿，而更像是一位谦和淡定的学者。他的外表朴实而平凡，丝毫看不出有什么特别，但是只要与他交谈，就会感受到他深厚的文化修养和扎实的艺术功底。他的心灵是向外打开的，即使只是面对我这个素昧平生的普通集邮者。

人物档案

吴冠英，1955年出生于广西南宁，6岁随父母下放迁往梧州，后在苍梧县就读，中学毕业后先后在苍梧县文化馆、梧州地区礼堂工作，1978考入中央工艺美术学院（1999年并入清华大学后更名为清华大学美术学院）装潢系书籍装帧专业，1982—1985年任《装饰》杂志（中央工艺美术学院主办）美术编辑，1986—1990年在中央工艺美术学院书籍艺术设计系任教。现为清华大学美术学院信息艺术设计系教授、博士生导师，中国美术家协会动漫艺术委员会副主任，文化部扶持动漫产业部际联系会议专家委员会专家委员。近年设计的代表作品有2008年北京奥运会吉祥物“福娃”（原创及主创）、2008年北京残奥会吉祥物“福牛乐乐”，中国—东盟博览会会徽“合合”，《辛卯年》、《民间传说——刘三姐》邮票，北京中秋形象大使“兔儿爷”，华语动漫金龙奖吉祥物“福龙”等。2007年获“2007年度中国创意产业杰出贡献奖”，2008年获首届中国国际漫画节“中国漫画杰出贡献奖”，北京奥运会、残奥会特别荣誉奖，第三届金龙奖年度动漫榜中榜全球华语动漫杰出贡献奖等。连环画《带阁楼的房子》获第三届全国连环画评奖（1981至1985年）绘画创作二等奖，插图《一生》入选1984年第六届全国美术作品展览，连环画《斯邦舅舅》入选1989年第七届全国美术作品展览，动画片《学问猫教汉字》1989年获亚洲广播电视联合会少儿节目金奖。作者：粟兵  ——刊于《上海集邮》2013年第1期