近期，是否继续发行年画系列邮票的争论甚嚣尘上。有集邮者认为，年画系列邮票从2003年开始至今，共展示杨柳青、桃花坞、杨家埠、武强、绵竹、朱仙镇、漳州、梁平等8套年画精品。但是，我国的年画资源极其丰富，想一一搬上方寸是不可能的，也不现实。而且，发行已经8年的年画系列邮票，逐渐显露出三大“硬伤”。
经过对比，年画系列邮票中重复的内容比比皆是。2003-2《杨柳青木版年画》和2010-4《梁平木版年画》都有《白蛇传》里的“盗仙草”，2005-4《桃花坞木版年画》和2010-4《梁平木版年画》都有“门神”，其实2007-4《绵竹木版年画》中的“坐提刀”和2008-2《朱仙镇木版年画》中的“步下鞭”同样属于门神。
无论是门神、吉祥图案或者故事传说，年画大都有左右两面图案，表现出强烈的对称性、和谐性。但出于枚数设置考虑和邮票尺寸限制，出现在邮票上的年画都是只取一面。于是门神只好单打独斗，吉祥图案更无法好事成双了。
如果说这还可以理解的话，那么对年画的过度、随意剪裁，就让集邮者诟病不已了。像《朱仙镇木版年画》的第二枚“三娘教子”，设计者为了使画面看起来简洁，删除了织布机的上部分，使三娘无机可织。尤其是舍去屋外老仆薛保的形象，破坏了故事的完整性。不知道没有老仆薛保救场，三娘教子该如何收场？其他几套年画邮票在设计时，也各有取舍。虽然设计者的初衷是出于美观考虑，但此举破坏了年画作品原貌，得不偿失。
查看邮票发行资料，不难发现8套年画系列邮票的设计者都是一个人。在我国邮票设计中，一人设计几组系列邮票，并不鲜见。像“三国演义”、“水浒传”、“聊斋志异”等系列邮票都是尽量让固定的设计者执笔，以保证系列邮票的整体风格能够统一，设计思路得以连贯。
然而，知名设计师虽说拥有丰富的经验和鲜明的创作风格，但是一个人的设计思路和手法毕竟有限，如果长期设计同一类型邮票，就会不可避免地出现设计模式化的弊端，导致邮票了无新意。【摘自《中国商报·收藏拍卖导报》（刘延河）】
