水、色、时间的艺术 水彩市场价格潜力巨大

  香港苏富比2011 秋拍中，赵无极的两张精彩水彩作品引起了全场最漫长的竞拍。后场一位站着的持737号牌的买家与两个电话委托坚持拉锯良久，最终都被电话委托竞得，溢价2倍以上。

水彩画(watercolour)，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，与之近似的艺术门类便是水粉(gouache)，尽管二者在颜料成分、表现效果、创作顺序都有所区别，但在现实生活中，无论是在画册、文献、还是在众多大型的展览中，都习惯上将水彩、水粉并在一起。而更为现实的理由是，本文涉及众多二级市场的交易数据，国内主流的艺术类数据库雅昌网的拍品类别设置栏里，只设有“水粉水彩”一个大类，所以本文在涉及到交易层面，便不再细分水彩、水粉，统称为水彩。

近些年来，水彩作为一项新兴的收藏门类，日益为世人知晓。2005年，二级市场上用来交易的水彩作品总量仅为346件，成交总金额也不过才3086万，而截止2011年底，当年二级市场上的水彩作品总量已达到867件，成交总金额15209万。仅仅7年的时间，上拍规模、成交总金额，分别增长了2.5倍、4.9倍。鉴于相关文献资料分散、稀少，通过本文的梳理，让您对国内水彩的历史沿袭，市场表现有一个直观的了解。

水、色、时间的艺术

水和彩，构成了水彩画艺术语言的基础，正因为水的加入为创作带来了很多无法预料的即时性因素，在不同的干湿阶段作画，对于时间的拿捏直接影响着画面的效果，所以水彩是一门水、色、时间交融的艺术。水彩画蕴含的独特美学效果，与使用的工具材料和表现方法紧密相连，无法割舍。

水彩颜料多是矿物或植物材料制成，呈透明、半透明状，以透明、流畅、水色交融见长，经水调和后画在纸上(或者其他材质)，所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性，产生出奇妙的变奏关系，形成了酣畅、淋漓、明快、清新的视觉效果。而水彩专用纸，兼具“透、薄、轻、秀”的特点，将色泽被水稀释后所产生的变幻以及运动中的水迹与斑痕效果完美展现，显示出种种谐趣。

同为外来画种，优秀的水彩作品与“精耕细作”的油画相比，在创作难度上丝毫不差。首先，由于水彩颜色透明、半透明，覆盖力弱，画面可覆盖色层有限，水彩调和颜色次数过多或覆盖过多会使画面肮脏，无法做到油画那样反复用色；其次，水彩十分考验造型功力。水彩对于素描稿的要求很高，特别是人物创作，必须在非常精准的素描之后方能落幅；再次，水彩对创作者的构图能力提出了很高的要求，何处留白，何处刻画细部，包括上色的先后顺序，创作之前必须做到胸有成竹，一旦进入上色流程，画面可以修改的余地很小，容错率很低，往往一笔之差，一幅作品就得报废，重新来过。

近年来，随着创作观念的更新和新材料、新技法的广泛运用，国内水彩界日益活跃，呈现出多方争鸣的可喜变化，在保持水彩水味、透亮的基础上，画面的艺术表现力、技法愈加丰富：比方说刀刮法，着色之前用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，刻意破坏纸张的平滑表面，造成特殊效果；吸水法，使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色未干吸去颜色，与之相对的就是喷水法，在着色前或是在颜色未干时喷水，两种做法都会使画面产生有趣的变化；撒盐法，在颜色未干时撒上细盐粒，待到干后画面会出现雪花般的肌理趣味；油渍法，着色时蘸一点松节油，画面会出现斑烂的油渍效果等等不一而足。中国的水彩创作达到今天的水准，实属不易，与早期相比已经发生了翻天覆地的变化。

水彩创作达到今天的水准，实属不易，与早期相比已经发生了翻天覆地的变化。

“2+3”水彩演进史

国人与水彩结缘的历史悠久，1715年意大利人郎世宁抵京时就带来了水彩，之后法国传教士王致诚、艾启蒙等人先后供职于清廷，他们带来了整套的西画技法，带出一批宫廷画家，但声名未显。十八世纪中期，广州地区由于中外交通的兴盛，也曾出现过一批从事商品画的画师，像关作霖、关联昌等人，他们熟练运用西画技法绘制中国景物以供出口，其中就包括水彩，画史上称之为“通草水彩”，以今人眼光看，画面间杂中西审美，虽广泛采用了透视、明暗，但匠气十足，很快也就没落了。

水彩正式在国内传播，应从1864年(同治三年)上海天主教创办的土山湾孤儿院的附属美术工场，即“土山湾画馆”，开始计算。最早一批西画人才，像刘德斋、徐咏青、周湘、丁悚、张充仁、杭穉英，都来自那里。尤其是徐咏青，不仅技法出众，而且编写了教材《水彩风景写生法》，并带出了一批学生，乔治华称之为“中国水彩第一人”绝非偶然。北方的水彩发展晚于上海，时任“官学堂”的衡平，堪称在北京传播水彩的第一人，他编写了各类学校使用的水彩画教科书，还培养出了吴承露、邓海帆、崔家声等一批卓有成就的水彩画家。1906年，李瑞清在“两江优级师范学堂”开设图画手工课，成为国内官办的第一个高等艺术系科，其间有专人负责水彩教学，从中走出了吕凤子、姜丹书、沈溪乔等人。

水彩市场价格潜力巨大

水彩价格不高与自身要素紧密相关。首先，“成本”低，这里至少包含2个方面：一是画材相对便宜。水彩的基本“原料”无非是颜料、纸张，这里简单测算一下，假设购买昂贵的进口颜料，诸如荷兰产的Talens、REMBRANDT，日本产的KUSAKABE等48色一套的价格在千元上下；使用高档的进口水彩纸，如英国的WATERFORD，意大利的Fabriano，法国的Arches、Montval，卷装300克的价格约在千元上下。两者相加2000元，几乎占据了“本钱”的大半；其次是时间成本。虽然创作时间因人而异，但由于水的快干属性，与同等级的油画相比，水彩创作无疑要快捷许多。

其次，是尺幅问题。由于“水”是重要的创作媒介，所以水彩在创作中存在很大的偶发性，上色过程较为繁复，讲就短期成型，大尺幅对于艺术家的精力而言将是很大的考验。此外，纸张的尺寸客观上也限制了大尺幅作品的出现。

从影响价格的内部因素上看，水彩画家黄铁山曾在学术期刊《水彩艺术》上发表过一篇名为《关于中国水彩画的世纪思考》的文章，文中谈到他对中国水彩画的六大不良感觉：“一是‘累’，看中国水彩画展览真累。大都画得那样吃力，那样烦琐，做那样多功夫，那样不透明，那样不取巧。二是‘同’，中国水彩画雷同之作太多，显现作者艺术个性太少。三是‘假’，在不少水彩画作品中太少真情实感，没有作者在生活中独特的体验和感受，四是‘浅’，感受不到作品的内涵和意境，往往是表面效果精致入微，思想蕴涵却贫乏肤浅。五是‘旧’，中国水彩的运作模式旧，创作观念旧，艺术手法旧，画家们似乎以不变应万变，游离于整个美术创作的发展趋势之外。六是‘缺’，中国水彩画的技法体系应该说还是残缺。”