艺术家介入艺术衍生品 岳敏君称好玩

各大艺术区、艺术超市、艺术博览会里，都能看到岳敏君的“露齿大笑”、周春芽的“绿狗”、刘野的“卡通娃娃”、周铁海的“穿旗袍的骆驼”、隋建国的小恐龙……

过去艺术家羞于谈钱，当市场主导艺术的局面被打开后，天价艺术品如脱缰的野马，与大众之间的距离俨然“天上—人间”，只有极少人能买得起。所幸的是，艺术以衍生品的形式力图“飞入寻常百姓家”，丰富普通人的生活，让生活艺术化、趣味化。而当代艺术众多特点鲜明的作品，成为衍生行业挖掘消费潜力的重点对象。

从几百万的艺术品到几百块的衍生品，原作的批量生产让普通大众具备了消费艺术的能力，从而借助艺术提升生活的品质。但对于起步尚晚的中国艺术衍生品市场来说，具备这种意识的艺术家不多，能够提供衍生火种的艺术家更少。那么，当下有哪些艺术家参与到这一行列呢？

谁在介入艺术衍生品？

艺术家大规模介入到衍生品行当远未开始，但我们能够看到，一些艺术家已经尝试与机构合作。各大艺术区、艺术超市、艺术博览会里，都能看到岳敏君的“露齿大笑”、周春芽的“绿狗”、刘野“卡通娃娃”、周铁海“穿旗袍的骆驼”、沈敬东的小军人、隋建国的小恐龙、向京&瞿广慈的“礼物”、郭伟作品的复制品……他们走出了原作的局限，或向玩具公仔、或向限量复制、或向生活物品等领域靠近，尝试进入到大众领域。

艺术“衍生”后，带给艺术家的是什么？

据艺术家刘野了解，“大多艺术家的参与往往是被动的”，他自己就是如此。刘野以前并未考虑过以这种方式走向大众。他自称“做事从没有计划和谋略，即使有，也和小孩的水平差不多”，“与所谓机构的合作断断续续的，充满了偶发性”。谈及经济利润时，他打了个很好的比方：“利润像空气一样，我知道有，但没看见过。”

而艺术家岳敏君是以“玩”的心态参与进来，“我做的都是一些比较简单、单纯的东西，没有特地去开发，以玩的心态去做的”。与岳敏君合作的机构挺多，但他没有具体的统计过。在他的概念里：“从广泛的角度来说，所有的东西上面都有艺术的痕迹，所有的产品都与艺术有关，艺术在人们的生活中随处可见，术衍生品主要和商业的结合比较密切，是从商业的角度出发的，和艺术品的性质不太一样，更贴近一些普通的人。”

从艺术家的角度讲，把艺术作品的无形价值作为版权商品推向市场，不仅赢得版权收入，这一过程中的包装、推介、展示和交易行为，也是对艺术家进行的良性社会化宣传，使得被授权原作的经济价值随之提高。在这一点上，刘野亦承认：“衍生品有时也会喧宾 夺主，比原作还有名。