竹刻历史回眸（上）

 考据文献，中国最早利用竹根、竹筒雕刻成艺术品，开始于魏晋时期。《南齐书》中记载，六朝时齐高帝(公元479-482年）赐给明僧绍一根竹根雕如意。北周文学家庾信有"山杯捧竹根"诗句，这里的竹根如意和竹根杯，皆为竹根雕刻品。

   唐代的竹雕刻，宋人郭若虚《图画见闻志》中记载颇详：唐代德州刺史王倚家藏有一支比平常略粗的竹笔管，其上"刻《从军行》一铺,人马毛发，亭台云水， 无不精绝。每一事刻《从军行》诗两句"。"其画迹若粉描，向明方可辨之，云用鼠牙雕刻"。文献记载的唐人之物今不见传。今所见传世的最早竹雕实物是收藏于日本京都正仓院的唐代竹乐器"八尺"，其上用留青法浅雕仕女、树木、花草、禽蝶等图案，唐风甚浓，与同时代的象牙尺有异曲同工之妙。

   宋代竹雕刻，见于文献记载的有竹刻家詹成。他所雕鸟笼"四面花板,皆于竹片上刻成宫殿、人物、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动"。其上还有"詹成制"款识。元人陶宗仪在《南村辍耕录》中高度评价其技艺，"求之二百余年来，无复此一人"。今所见宋代竹雕刻实物，有考古发掘出土的"残荷洗"等物， 其雕刻亦精致。唐宋时代的竹雕，虽已具备浅刻、深雕和透雕等各种技法，但尚未出现一批以专事竹雕刻艺术创作的竹雕家，故唐宋时代的竹雕刻艺术，可以说' 仍处于初创阶段。

   竹雕成为一种专门艺术形成于明代中期以后，并且发端于少数多才多艺的| 江南文人。他们不同于一般的工匠，有着很高的文学修养和艺术造诣，通诗文， 擅书画，不仅能娴熟运用各种竹雕刻技法，而且能自行设计和创作竹雕的图案、紋饰和造型。因此，他们的作品超脱了一般工匠的俗气，具有文人的典雅气质， 成为品位高雅、受人们喜爱的艺术品。他们或通过父子相传，或通过师徒传授等形式，培养了一批竹雕刻家，形成了一支专业的竹雕艺术家队伍。另外，江南的竹材资源极为丰富，价廉易得，这也为竹雕艺术的繁荣提供了有利条件。

   清人金元钰《竹人录》记载，从明代中叶开始,在全国竹雕发达的江南地区， 逐渐形成了嘉定（今属上海市）和金陵(今南京市)两个竹雕艺术中心。两地的竹雕艺术在风格技法上有较大差异，前者以深刻为主,后者则以浅刻见长。后人以这两个中心为名，将这两种不同风格技法的竹雕分为"嘉定派"和"金陵派"。

   嘉定派竹雕的开山鼻祖是朱鹤(号松邻），金陵派的创始人为李耀(字文甫)、濮澄(字仲谦)。

   朱鹤活跃于明代隆庆、万历年间（公元1567—1619年），他擅长文学，又善绘画、篆刻，富有创新精神。在竹雕中，他以笔法行刀法，采用深雕刻技法，始创嘉定派竹雕艺术风格。他的儿子朱缕（号小松），孙子朱稚征（号三松），皆擅长书画，师承父法，一代比一代造诣更深，使嘉定派竹雕的深刻技法更为完美。

   朱氏刻竹技艺历时半个多世纪的承授发展，不断创新，更臻娴熟完备，并且名声愈盛，学者愈众。继朱氏三代之后，嘉定派竹雕成为全国最大的一个竹雕艺术流派，名家迭出，自明正德、嘉靖至清嘉庆年间，光嘉定一个地区，《竹人录》记载的竹刻名手就达六十多人。明代晚期的秦一爵、沈禹川、沈兼等，皆师法朱三松而闻名于时。